Josine Vissers

 “In mijn werk staat de verleiding en beïnvloeding door diverse media centraal."

Als beeldend kunstenaar onderzoekt en verzamelt Josine Vissers materiaal dat inspeelt op het ideaalbeeld. Ze is gefascineerd door hoe de media onze samenleving al generaties lang voeden met stereotype en geromantiseerde wereldbeelden: succes in onze carrière, voldoen aan het schoonheidsideaal, in balans zijn met onszelf, wonen in een picture-perfect huis en een bruisend sociaal leven hebben.

Josine werkt met taal, werk op papier, textiel, fotografie, video en audio. In haar werk neemt taal vaak een centrale positie in, waarin een subtiele of dwingende beïnvloeding voelbaar is. Hiermee gaat ze in op onze morele intuïtie als samenleving, zonder moralistisch te willen zijn of haar mening erin te leggen. Ze verleidt hiermee de toeschouwer om zelf kritisch na te denken over de invloed die de media op hen heeft.

In 2018 afgestudeerde Josine Vissers af aan AKV | St. Joost Breda als autonoom beeldend kunstenaar. Met haar afstudeerwerk won ze de St. Joost Penning. Sindsdien is haar werk tentoongesteld in onder andere De Fabriek, De Melkweg, PARK en het Stedelijk Museum Breda. Josine woont en werkt in Breda.

[Un]Known Artist: Josine Vissers
Beroep: Beeldend kunstenaar
Leeftijd: 35
Woont in: Breda (geboren in Venlo)
Website: Josine Vissers  
 

Hoe bevalt het traject tot nu toe Josine?
“Het bevalt goed, ik heb zoiets nog nooit gedaan. Het is voor mij ook een manier om nieuwe mensen te leren kennen, te sparren met anderen die jou en je werk niet kennen. Dat vind ik sowieso waardevol. Een ander onverwacht element is dat ik door The Known Artist in aanraking kom met veel culturele platforms in de provincie Limburg en in de Euregio. Ik kom uit Venlo, maar omdat ik in Breda heb gestudeerd was ik die regionale binding een beetje kwijt. Die is nu weer helemaal levend.”

Is het lastig om nu beeldend kunstenaar te zijn?
“In 2018 ben ik afgestudeerd, dat was pre-corona. Daardoor heb ik nog een ‘normale’ graduation show gehad. Niet alleen overigens, ik ben afgestudeerd met mijn klas als collectief. Na mijn afstuderen kon ik exposities doen en werd ik gevraagd voor residenties, er ontstond een domino effect. Voor en tijdens de eerste lockdown liep het eigenlijk wel lekker. Maar ineens werd het stil. En het is sowieso heel anders om weer meer individueel te werken als je veel in groepsverband hebt gedaan. Dat werd aangemoedigd in Breda (red. AKV, Sint Joost). In een groep neem je makkelijker beslissingen, kun je krachten bundelen en krijg je meer gedaan. Als jong, beginnend kunstenaar is het lastig om meteen een goede solo expositie neer te zetten, dus (tijdelijk) samenwerken ligt dan meer voor de hand. Je breidt zo je netwerk ook veel gemakkelijker uit.”

Wat is de impact van dit project voor jou?
“Als je van de academie afkomt is het niet vanzelfsprekend dat je met mensen over je werk kunt praten. In dit project worden we goed begeleid door twee coaches, Joep Vossebeld en Marjolein van der Loo. Het is heel fijn om het weer over de kunstpraktijk te hebben, de artistieke ontwikkeling en het ondernemerschap als kunstenaar.” 

Wat zijn je leerdoelen?
“Enerzijds: hoe kan ik me artistiek blijven ontwikkelen en groeien als kunstenaar? Anderzijds: hoe kan ik een duurzame praktijk opbouwen als kunstenaar, hoe laat ik dan de bal rollen? Dit is voor meer mensen in het project een net zo belangrijke onderzoeksvraag.”

Hoe helpen de coaches je hierbij? 
“Sinds Covid-19 ben ik meer gaan borduren, een nieuw medium voor mij. In het handwerken ben ik me zowel aan het verdiepen als verbreden: wat kan ik ermee? Die vraag beantwoord ik dan samen met de coaches. Daarnaast ben ik dus bezig met vragen als, “hoe kan ik mijn netwerk uitbreiden?”, “hoe schrijf ik fondsen aan?”, “hoe leg ik contact met mensen in deze tijd?”. Het is fijn om te merken dat ik mijn coaches kan inschakelen. Laatst kon ik aan een speedtalk meedoen in Maastricht vanuit ‘Artist and the others’. Dan kon Joep Vossebeld mij adviseren met wie ik het best in gesprek kon gaan. Hierdoor kon ik gericht vragen stellen over mijn praktijk en dat ik voor dit project geselecteerd ben. Dan zijn de lijntjes ineens veel korter en gaan er deurtjes open.”

Is er nog iets wat The Known Artist teweeg brengt?
“Ja, door de werkbezoeken in dit traject zijn we laatst naar Greylight Projects geweest in Heerlen. Dat geeft echt een boost als je ziet hoe en waar zij mee bezig zijn. Zij zijn waar ik over 10 jaar wil zijn, echt inspirerend. Ook om te zien dat het niet alleen gaat om kunst maken maar ook het organiseren eromheen.

Wat is je grootste inzicht tot nu toe?
“We zitten nog wat vroeg in het project om te kunnen zeggen, “dat en dat kan ik nu of zo”. Het duurde ook even voordat we opgestart waren, dus het is wat vroeg voor grote inzichten, maar het loopt lekker.”

En je grootste leerpunt?
Toch wel de artistieke ontwikkeling van mijn werk. Ik ontwikkel mijn kijk op het werk.”

Waar liggen je ambities als kunstenaar?
“Wat ik graag wil is mijn werk naar een hoger niveau tillen en een duurzame praktijk opbouwen. Ik ben ambitieus, maar dan vooral in mijn werk, dat moet ergens naar toe gaan. Nu vind ik het leuk om zowel met grote als met kleinere doelen bezig te zijn en ook voor mijn geboorteregio iets te doen. In Venlo mag een lokale kunstenaar elk jaar de ‘Opstèker’ maken, een soort broche. Dat zou ik wel willen bijvoorbeeld. Ik zou ook nog graag mooie subsidies binnen halen en meedoen aan een mooie groepsexpositie, of er een organiseren. Toen ik in Breda kon exposteren in die groepsexpo’s gaf me dat echt een boost.”

En wat zou je concreet voor 2022 willen bereiken?
“Ik wil alles uit dit project halen. We gaan met The Known Artist in februari een residentie doen bij FLACC in Genk. Er komt ook nog een Museumnacht in Maastricht aan en een afsluiting in het Odapark, daar wil ik iets heel moois van maken.”

Foto boven: Daniel Arthuus | Foto beneden: Josine Vissers